Le pouvoir du carnet : de Leonardo da Vinci à Jaime Hayón.
Avec le lancement d'ARCO 2025 à Madrid, la créativité et l'innovation occupent à nouveau le devant de la scène dans le monde de l'art et du design. Cet événement, qui réunit certains des artistes et designers les plus influents, nous invite à réfléchir à l’importance des processus créatifs et à la façon dont de nombreuses idées sont nées dans un simple carnet de croquis.
Des études visionnaires de Léonard de Vinci aux dessins dynamiques de Jaime Hayón , le carnet reste un outil essentiel pour explorer, expérimenter et développer des idées.
Plus qu’un simple espace de dessin, le carnet est un laboratoire de créativité où les idées prennent forme sans restriction. Pablo Picasso l'a utilisé pour tester de nouveaux styles et techniques avant de les capturer sur ses toiles. Dans son journal illustré, Frida Kahlo documente son monde intérieur, ses émotions et sa douleur, éléments qui influenceront plus tard profondément son œuvre. Léonard de Vinci a rempli des centaines de pages d’études anatomiques, d’inventions et de croquis qui ont révolutionné son époque.
Dans le design contemporain, des artistes comme Jaime Hayón continuent de démontrer l’importance du dessin comme point de départ. Son style ludique et sa fusion d’art et de design naissent sur papier avant de se transformer en pièces de mobilier, d’intérieurs ou de sculptures. Son processus reflète la manière dont le dessin manuel reste un outil fondamental pour l’exploration et le développement des idées.
Même à l’ère du numérique, le carnet reste un allié irremplaçable pour consigner ses pensées spontanées, perfectionner son style et maintenir sa discipline créative. Si vous êtes artiste ou designer, faites du carnet votre meilleur compagnon et laissez libre cours à votre créativité.
